11月21日，浙江传媒学院音乐学院有幸邀请到中央戏剧学院音乐剧系教授、音乐剧导演、硕士生导师、中国音乐剧协会教育专业委员会委员李雄辉老师，与同学们分享音乐剧表演方面的心得。

在上午的讲座中，李雄辉老师向同学们讲解如何在规定情境中展开舞台行动，老师将该主题拆分为规定情境、舞台行动两个关键词，分别展开交流。

规定情境是指作家在剧本中为人物活动所规定的具体环境和实际情况，由剧作家和作曲家规定、艺术家完善，分为内部情境和外部情境。内部情境一般决定了音乐的风格与调性，外部情境则是作曲家、导演、舞台美术和演员创作时必须依据的一切客观条件的概括，也是角色性格化的外因依据，演员就是根据规定情境，来熟悉角色的生活、语言，进而体验角色的说话方式、举手投足，从认识到体验到体现，这就是演员的创作过程。一个演员的最高标准是创造鲜明的人物性格，虽然歌唱方法统一，但声音可以性格化，音乐剧是包罗万象的，我们可以根据规定情境和舞美，通过语言、音色等一切手段来刻画鲜明的人物形象。

三要素：

做什么：角色的任务

为什么做：角色的目的和动机

怎么做：如何歌唱、台词、舞蹈

演员是行动的大师，在舞台上组织舞台行动是一个演员的基本功。舞台行动是指演员为了一定的目的和动机所产生的心理、语言、形体和动作，语言、形体、心理三者相辅相成，其中台词和形体必须能体现出人物的心理过程，之所以有些演员在舞台上唱歌苍白无力，正是因为心里没有角色的情感体验。在舞台上所有的体现都离不开对生活的体验，舞台行动必须要符合生活逻辑。戏剧的魅力是具有独特性的，用我们所学的专业传递真善美是我们这一代人对戏剧的担当，首先我们自己就要做一个真实的人。

关于如何准确处理角色人物关系的问题，李雄辉老师说：要处理好冲突。戏剧是反应人的艺术，戏剧人物必须在冲突中展现，没有冲突就没有戏剧。而冲突来源于生活，好的演员和导演都会抓住生活的本质，不会为了冲突而冲突，为了吵架而吵架。

下午，李雄辉老师带领音乐剧班大一至大四的同学上了一堂生动有趣的实践课。

这是一个信息化的时代，越来越多的资源可以共享。希望大家树立正确的世界观、人生观、价值观，保持对戏剧的热情，制定严格的标准和要求，制定长期的培养和训练计划，趁早打好“声、台、形、表”的基本功。人的生活要有目标，对专业要有欲望，人生有很多选择，但任何选择都离不开个人的努力，我们要超越自我，祝福别人，要做一个有目标、努力的人！

有幸能够在大四这年，接受到李老师集声乐、舞蹈、表演于一体的全方位训练方法的教授，同时，这也对我在即将到来的毕业大戏中：如何塑造自己所饰演角色，提供了很多帮助。除此之外，李老师还从讲说、分享、影像观看、实践训练等方面多方位入手，把音乐剧的艺术特征和如何成为一名音乐剧演员的市场要求铺开在眼前。在临毕业走向社会之际，也希望自己能够对专业，对未来拥有明确的目标和规划，对戏剧永葆着“初生”般的热忱。

在李老师理论讲解和实践教学的过程中，我懂得了在音乐剧表演中，一个演员的舞台行动是十分重要的，这决定着一位演员对角色的塑造是否到位，进而影响着一部作品的成败。李老师还带我们做了许多“小游戏”，例如：变奏的绕口令、模仿动物等等。在游戏中，我们加强了节奏变化，增强舞蹈功底，巩固了台词基础，也启发了一些关于音乐剧创作方面的灵感。听完本次讲座，我受益匪浅，不仅收获了关于音乐剧方面的专业知识，也明白了许多做人的道理，认识到了许多自身还存在的短板，更加明确了自己努力的方向。在今后的学习中，希望自己能够牢记李老师送给我们的八字箴言——“超越自我，祝福别人！”

图片

朱建丞

文字

张芳瑜、常路佳

编辑

张燕

终审

赵月峰